De la serie El Centro: Moda de segunda mano

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Esta obra fue presentada en la I Bienal Emergente del Museo De Arte Contemporáneo de Caracas "El Legado Cinético" en 2012

De la serie: Videochat

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Y sin embargo se mueve.

Texto a propósito de la exhibición virtual Luciana Sex Tape,
curaduría : The Fire Theory  para 
ESfoto 12
Durante los últimos 25 años nuevas dinámicas culturales, sociales y tecnológicas se han generado en el espacio virtual, dibujando líneas difusas entre el contenido generado por el usuario amateur y el artista, entre lo que es arte y no es arte, desde el punto de vista tradicional del término.
Existen más de un billón de herramientas digitales de todo tipo en Internet, lo cual permite que (virtualmente) todo aquel que cuente con una computadora sea capaz de volverse un editor y generador de contenido en tiempo real. Esto, aunado a la capacidad de difusión que tiene el contenido generado por cada usuario gracias a sus redes personales, representa uno de los fenómenos mas importantes a los que se ha enfrentado la humanidad: La democratización de la expresión cultural.
Olia Lialina, pionera rusa del net.art, ya pronosticaba en Metaforum III[1] de 1996,cómo el Internet se volvería un mundo abierto a las posibilidades de la expresión artística personal, donde todas las reglas de la estética virtual podrían ser contravenidas ya que ninguna estaba escrita. Lialina sostenía que había llegado el momento de desarrollar un nuevo lenguaje artístico correspondiente a la nueva era, donde la Web no se usara como un mero medio de difusión.
En 1998, en su texto Cheap.art, la artista analizaba las razones del porqué sus augurios todavía no habían tenido lugar. Razones como el bajo costo de la tecnología, la ausencia de un marco teórico que sustentara las obras digitales, así como el sistema vertical y cerrado de los museos, galerías y artistas de la época, afloraban a la superficie como los grandes obstáculos que habría que subsanar para dar paso a la nueva era del arte. La última línea de su texto “ …y sólo los críticos de los medios mencionarán que hubo un período en el media art, donde algunos artistas experimentaron con el Internet” proponía el fin próximo de esta revolución cultural. Es necesario recordar que durante la década de los 90, con el ascenso de la burbuja de Internet en la economía y mucho mas contenido corporativo multiplicándose en la red, el contenido personal y experimental fue opacándose cada vez más, perdiéndose en un espacio cada vez más regulado y liderado por los mecanismos de búsqueda.
Sin embargo, el fin definitivo nunca llegó y estamos observando el resurgimiento de la expresión popular digital a una velocidad vertiginosa. Fenómenos socialmediáticos como el famoso Ecce Homo de Borja, han recorrido el mundo en menos de 24 horas, generando toda clase de reinterpretaciones, que incluso han sido acogidas como autenticas muestras de arte popular por algunos colectivos.[2]
Bajo la luz de la obra de fervientes defensores de la esfera de alta cultura, especialmente en la literatura, como Bloom[3], Sartori o los representantes de la escuela de Frankfurt, esta tendencia “populista” de una ex cultura popular tecnologizada equivaldría a una “muerte del arte”, una pérdida del valor de los objetos contextualizados dentro de un ámbito que es muy claro en definir lo que constituye arte o no.
La evolución en los medios ha devenido en una evolución del panorama cultural y en el impacto de las tendencias del arte contemporáneo. Actualmente, existe una discusión que cuestiona el valor de las pequeñas piezas de información circulante en la red como verdaderos sujetos y objetos de arte, pero es la misma economía moderna del lenguaje la que valida como significante a estas minúsculas piezas de información (en forma de ventanas, mensajes o imágenes), que son capaces de aislar signos y señales profundamente incrustados en el imaginario colectivo y destilar la esencia de dicha coyuntura.
Es este contexto global en el que se sitúa la exhibición virtual para la que escribo este texto, Luciana Sex Tape o LST, una exhibición de GIF[4] animados insertada dentro del programa más amplio de fotografía ESFOTO 2012. El mismo título de la exhibición ya indica la adopción del lenguaje del contenido viral como forma legítima de distribución de contenido cultural en la red, apelando a la curiosidad humana.
A pesar que la cultura del GIF animado lleva entre nosotros más de 25 años[5], esta es la primera vez que se realiza una exposición de este tipo dentro del circuito formal del arte salvadoreño. LST es una exhibición sin inauguración, sin público asistente, por supuesto una exhibición experimental en la red apta para artistas jóvenes o emergentes, como parte de LA muestra fotográfica de El Salvador.
Pero, ¿Por qué se hace una exhibición de GIFs animados en un país sin mayor cultura artística digital? Seguramente realizar este proyecto hace unos años no hubiese tenido ningún eco. Sin embargo, hoy en día, con la re- popularización de formato GIF gracias a los memes[6] y su rápida difusión en las redes sociales, los artistas, o mas bien nuevos creadores visuales, se sienten cada vez más y cómodos con la experimentación de un formato caracterizado por la inmediatez, la fuerte carga personal y la maleabilidad del significado.
Las obras contenidas en LST son variadas en la calidad de la imagen y proceso de producción, pero como se observó antes, atienden a la flexibilidad de interpretación de la información que permite el limbo entre lo estático y lo dinámico sobre el que descansa la técnica. En unos casos, las propuestas reformulan el contexto (y significado) de las imagen icónica y paso del tiempo, contraponiendo por ejemplo, pequeños fragmentos de videos de música popular y de los noticieros de los años 80; en otros el lenguaje es íntimo y próximo, usando como recurso el congelamiento de la expresión corporal, de la mirada, abriendo un pasaje al espacio personal del artista.
Dentro de este panorama, es necesario puntualizar que ésta es la era del autogenerador-editor de contenido, nunca antes la información personal había estado tan alcance del que quiera usarla, incluso con fines artísticos, por ello no es sino natural que el sujeto que subyace dentro de cada propuesta, es el individuo mismo, la experiencia personal y la reformulación de la información pública como propia.
Sin duda, LST es una primera aproximación a entender y utilizar este nuevo lenguaje, a situarlo dentro de una realidad todavía ajena al consumo de contenido artístico a través de los medios digitales, todavía fríos y lejanos a la costumbre del consumidor cultural; pero es en definitiva una oportunidad para —como el proyecto Roland Barthes, Camera Lucida—“determinar una nueva forma de observación, y a la postre, una nueva conciencia..."

Almost Stills: a series of slightly animated pictures, No. 4


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A little bit of levitation.

Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time

Almost Stills: a series of slightly animated pictures 
Stopmotion animation 
2011

Almost Stills: a series of slightly animated pictures, No. 3


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Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time

Almost Stills: a series of slightly animated pictures 
Stopmotion animation 
2011

Almost Stills: a series of slightly animated pictures, No. 2


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Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time

Almost Stills: a series of slightly animated pictures 
Stopmotion animation 
2011

Almost Stills: a series of slightly animated pictures, No. 1


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Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time

Almost Stills: a series of slightly animated pictures 
Stopmotion animation 
2011

Joyride

Transport: to move yourself from one point to another. To move your mind from one point to another.

Linear Acceleration



Exploración sobre la distorsión de percepción de la realidad social y del espacio a partir de la ejecución del mismo recorrido varias veces, en cada una de los cuales se experimenta con el efecto de la aceleración y el remapeo del tiempo sobre la imagen; haciendo una analogía conceptual de cómo la realidad de un entorno puede volverse invisible al sujeto, a causa de la aceleración en ritmo de vida de la sociedad moderna.

2011
Triangulo c-s-c
Museo Ex Teresa Arte Actual, México DF, México.

huir/runaway



huir de lo inevitable, huir del tiempo, de la vejez.
huir del pasado y del futuro.
huir del cambio irreversible.
huir de nosotros mismos.

to runaway from the inevitable, to runaway from time, from growing old.
to runaway from the past and the future.
to runaway from irreversible change.
to runaway from ourselves.

zen



ilustración audiovisual de un momento de abstracción mental y física de la realidad, un alejamiento de un entorno ante el cual el individuo es indiferente, simbolizado por un recorrido lineal y sin variación del campo visual.

Kaleidoscopio 15 (fiesta nacional)



Kaleidoscopio 15 es una pieza que reflexiona sobre la celebración del Día de la Independencia en El Salvador. Este muestra, haciendo una analogía estética con el efecto visual de un kaleidoscopio, una escena del desfile tradicional que se realiza en esta fecha, un evento que se ha ido matizando con diferentes influencias externas que se han ido integrando en el imaginario colectivo salvadoreño.

La Condición Expandida / The Expanded Condition


Documentación "La Condicion Expandida" - Videoinstalación interactiva from Claudia Olmedo on Vimeo.
Nombre del proyecto: La Condición Expandida / The Expanded Condition
Duración: Variable
Medidas: Variables
Formato: Patch o Aplicación MAX MSP JITTER V 5.0 / Instalación-performance interactiva proyectada



Descripción

La instalación es un estudio sobre el ser humano, su autopercepción y su transformación a través de las tecnologías emergentes.

La instalación recrea, proyectado en la pantalla, un reflejo del espectador que existe en una escala espacio-temporal diferente. Es un ser que muta gracias a la interacción, formado por dos imágenes dinámicas superpuestas: una captura de vídeo en tiempo real, y la retransmisión de esta captura con un delay.

La experiencia interactiva reside en la manipulación del tiempo y la imagen proyectada mediante el sonido producido ya sea por el propio usuario o proveído por el ambiente (música).

La instalación cuenta con un sistema de detección de movimiento que se relaciona proporcionalmente con el grado de superposición entre las imágenes, el sonido por su parte, afecta proporcionalmente el grado de delay con que se retransmite la imagen. Es decir, a más alteracion en el sonido, mayor delay y a más movimiento mayor superposición de imágenes.

El proyecto a futuro

Hasta el momento la instalación se ha realizado a nivel de prototipo, y se ha documentado su funcionamiento. Sin embargo, el objetivo final del mismo es lograr realizar una experiencia interactiva global que integre piezas de música y danza desarrolladas específicamente para su uso con la instalación. Para ello se están investigando fuentes de colaboración con otros artistas, músicos y compañías de danza que pudieran integrarse al proyecto.

Concepto y producción: Claudia Olmedo

A city mosaic

A city mosaic from Claudia Olmedo on Vimeo.

Pieza de video experimental. Una exploración estética de la experiencia del transporte público en el entorno urbano.

Un dia de sol - Prosa visual

día de sol from Claudia Olmedo on Vimeo.

Y finalmente, una mañana de sol decidieron encontrarse. Frente a la playa, se miraron a los ojos un momento y observaron a la gente pasar. La situación era difícil, las circunstancias, complicadas. La mañana transcurrió como si nada.


Conceptualización, rodaje, edición y postproducción: Claudia Olmedo

existo. sonido que es imagen y no es sonido

existo. sonido que es imagen y no es sonido from Claudia Olmedo on Vimeo.

Pieza de video digital experimental, la imagen se produce sólo si se detecta un sonido, pero el sonido no se reproduce nuevamente en el resultado final. La pieza constituye una versión efímera del sujeto, una alusión al comportamiento posthumano influenciado por la tecnología a través de la cual el individuo intenta perpetuar o extender su existencia más allá del cuerpo físico.

momento, lugar

momento, lugar from Claudia Olmedo on Vimeo.

un minuto, de una pareja viéndose ver un lugar, donde video y audio estan desfasados

un minuto en que la relacion del ser humano con el entorno solo se da en base al registro experiencia vivida con anterioridad, y en que la distorsión de ese tiempo cambia completamente la percepcion del "paisaje" frente al cual suceden las relaciones interpersonales

MALASARTES: Intervención FRAGILE EN El RAVAL



Acción “Fragile”
Donde: Plaça dels Àngels esquina c/ Elisabets
Cuando: Sábado 21 de marzo
Horario: de 9h a 14h
Montaje: de 8h a 9h

DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN:
A primera hora de la mañana se procedió a envolver algunos de los elementos característicos de la esquina mencionada con plástico de burbujas para señalar su calidad de espacio frágil en constante cambio, a merced tanto de la voluntad del transeúnte como de los intereses politicos y económicos tras las planificaciones urbanísticas. Al mismo tiempo, queríamos generar una distorsión en la experiencia urbana de los peatones, creando un espacio publico de actividad e interacción.

La acción cubrió algunos de los elementos arquitectónicos y de señalización representativos del espacio, identificándolos por medio de grafismo y tipografía como elementos frágiles. Para ello se concentró la acción en una de las esquinas de la plaza con mayor afluencia de gente, en un punto de confluencia entre el MACBA, el CCCB, la Facultad de Geografía e Historia, el CIDOB, y la zona de tiendas de la calle Elisabets.

La acción se realizó dentro del marco del Festival de Arquitectura EME3:Collapse
http://www.eme3.org/
Location: El Raval, Barcelona

Selección IX Premio Arte Joven Centro Cultural de España, El Salvador.





VIDEOJUEGO: Para jugar favor hacer clic aquí

Partiendo del punto que una interfaz digital es un instrumento que permite al usuario el control y manejo de la información en función de sus necesidades, la pieza “Videojuego” propone al jugador el control momentáneo de un problema social, explorando los conceptos de identidad, diversidad y salud sexual dentro de las relaciones familiares, laborales y las instituciones educativas y religiosas.

Mediante el juego de “memoria” o “parejas” el usuario trata de formar parejas "normales", pero únicamente gana cuando logra completar las parejas “disfuncionales”; a través del absurdo en que se convierte la pieza se invita a la reflexion sobre problemas como el abuso, los prejuicios sociales y la discriminación.

Gracias a la colaboración de www.happypunkpanda.com

Señorita Bien visita el Centro de San Salvador





Título: Señorita Bien Visita el Centro de San Salvador
Medidas: variables
Técnica: Impresion Digital

CIUDAD IMAGINADA: http://ciudadimaginadaesfotowalterio.blogspot.com/

Es una exhibición fotográfica que toma la ciudad como eje temático. Por definición, una ciudad es una entidad político-administrativo urbanizado y se refiere a un área con alta densidad poblacional en donde predomina más la actividad industrial y los servicios que la actividad agrícola.

aceleración en la línea de lo real imaginario




En la captura de la realidad, de lo cotidiano, de lo que pasa al lado nuestro constantemente, reposa lo invisible: lo que deja de percibirse. Cuando en el tiempo real la imagen y el sonido reconocibles se vuelven abstractos, la interacción de individuo con ellos se redimensiona en nuevas sensaciones.

La presente es una pieza de video experimental que muestra un recorrido por una zona de las afueras de la capital de El Salvador, en Centroamérica, afectada por la pobreza y la falta de oportunidades. La realidad de este lugar se vuelve invisible ante los ojos de quien no quiere verla, ignorada por una sociedad que convive en el mismo entorno.

El concepto es explorado a través del estudio de la influencia del movimiento lineal acelerado sobre la captura digital de la imagen y el sonido dinámicos, utilizando las opciones permitidas por la cámara en el momento del registro y prescindiendo del efecto de post-producción. Todo con el objetivo de lograr la deformación de la imagen y el sonido “comun” en imágenes y sonidos abstractos en un lapso de tiempo real.

Mención de honor, Concurso de arte digital CLIC 2007

serie: billboard, 2006







Título: De la serie Billboard: “Hit”
Medida: 22x34”
Técnica: Impresion Digital

La obra utiliza como lenguaje visual la representación de las carteleras electrónicas que vemos en la calle, respondiendo de esta manera a la búsqueda básica-contínua-expuesta del ser humano por alcanzar el ideal de la felicidad y el amor, conceptos extensamente publicitados actualmente en los medios de comunicación de diferentes maneras: sitios de internet, reality-shows, entre otros. Estos conceptos se vuelven populares en la sociedad consumista, como si fuesen articulos de comida rápida.

Este concepto justifica la realización técnica de la obra en la cual la repetición de elementos en base a una reticulación representa esta búsqueda constante y repetitiva del ser humano, así como también la recurrencia del tema en los medios.

serie: me muero de amor


Serie que explora con una gráfica minimalista generalmente asociada a lo infantil, la violencia en las relaciones emocionales abusivas y las formas en que se oculta este fenómeno. Esta serie fue expuesta en forma de una instalacion llamada "Love is free,take one", las personas eran invitadas a identificarse directamente con la instalación, apropiándose cada tarjeta ilustrada.

Exposición colectiva Discursos Alternos (Nov 07, Museo Forma), junto con las artistas salvadoreñas Mayra Barraza, Alexia Miranda, Dalia Chévez, Ana Urquilla, Amber Rose y Verónica Vides.




serie: positive-negative


Pause-Rewind
2006
Fotocomposición digital



3 windows 2 run away
2006
Fotocomposición digital


4 doors v.2
2006
Fotocomposición digital


Negative-Positive
2006
Fotocomposición digital


4 doors
2006
Fotocomposición digital

Estudio sobre la percepción del individuo ante la alteración del espacio, que luego evoluciona a una evaluación del enfrentamiento del sujeto a los objetos de su entorno, y cómo estos lo definen.